こんにちは！ ジャズ部部長のチーコです
ジャズ部では
- ジャズピアノをはじめようと思っている方
- ジャズピアノでセッションに参加したい方
- ジャズピアノをもっと楽しみたい方
に分かりやすくセッションで楽しめるようになるまでの
練習方法などを紹介しています
スケール(音階)についての考え方と練習方法をまとめていきます
今回はマイナースケール！実はマイナースケールは3種類もあるのです
今回はマイナースケール3つとその使い方についてまとめてみます
結論！3種類のマイナースケールはメロディックマイナースケールを覚えれば簡単。ボイシングに気をつければどれでも使える
Ｃメロディックマイナースケール
メロディックマイナーの上行形はメジャースケールの3度の音を半音下げるだけでできてしまうので、覚えやすい
Ｃハーモニックマイナースケール
メロディックマイナーの上行の第6音が半音下がったもの
Ｃナチュラルマイナースケール(エオリアンスケール)
ハーモニックマイナーの第7音が下がったもの
アドリブの時にはどれを使っても大丈夫だが、ボイシングに気をつけること。
スケールについておさらい
スケールとは音階のことです
音階とは音律から選び出した音を並べたものです
ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ドの白鍵と
ド♯(レ♭)、レ♯(ミ♭)、ファ♯(ソ♭)、ソ♯(ラ♭)、ラ♯(シ♭)の黒鍵
の12音が西洋音楽でもジャズでも使われている音律です
そこから選び出した音
例えばドレミファソラシドを選びだして
ドからドレミファソラシドと並べれば Cメジャースケールとなります
ジャズでよく使うスケールは全部で16種類くらい
スケール(音階)は音律から選んだ音であり
日本では4度と7度の音を抜いた 47抜き音階が有名ですね
Cキーの47抜き音階は
ドレミソラとなります
日本の童謡や唱歌などでよく見られます
そんな音階はたくさんあるのですが
ジャズでよく使われるとされる音階はこれらです
- イオニアンスケール(メジャースケール)
- ドリアンスケール
- フリジアンスケール
- リディアンスケール
- ミクソリディアンスケール
- エオリアンスケール(ナチュラルマイナースケール)
- ロクリアンスケール
- メロディックマイナースケール
- オルタードスケール
- コンビーネーション・オブ・ディミニッシュスケール
- リディアン7thスケール
- ロクリアン♯2スケール
- ブルーノートスケール
- ペンタトニックスケール
- ホールトーンスケール
- ハーモニック・マイナーパーフェクト5thビロウスケール
エオリアンスケールとも呼ばれる、ナチュラルマイナースケール。ハーモニックマイナースケール、メロディックマイナースケールの3種類のマイナースケールを解説していきますね
ナチュラルマイナースケール
まずはナチュラルマイナースケール(エオリアンスケール、自然短音階)
メジャースケールと比べて
第3音と6音、5音が半音下がった音です
これがマイナースケールの原型？のようなもの。
後述する音楽理論的にはハーモニックマイナーもメロディックマイナーもこの原型からの変形と考えます
覚え方！メジャースケールを使う
マイナースケールはコードを覚えるときと同じように、音と音の間の数で覚得る方法もありますが、
一番おすすめなのは、弾きたいナチュラルマイナースケールの短3度上の音のメジャースケールを弾くこと
Ｃナチュラルマイナースケールなら短3度上のＥ♭メジャースケールが構成音が同じになります
ハーモニックマイナースケール
ハーモニックマイナースケール(和声短音階)です
メジャースケールと比べて 3度と6度が半音下がっています
Cマイナーで考えるとCナチュラルマイナースケールのシ♭がシになっています
導音であるシになることで主音(トニック)への帰結感が強くなります
覚え方
ハーモニックマイナースケールはメジャースケールで応用できないので丸暗記してしまいます
メロディックマイナースケール上行の6度が半音下がっているものって考えると覚えやすいです
メロディックマイナースケール
メロディックマイナースケール(旋律短音階)は上行と下行でスケール音が違います
上行はメジャースケールの第3度が半音下がったものです
《上行》
下行はナチュラルマイナースケールと一緒です
《下行》
覚え方！メジャースケールの第3音を半音下げる
上行はメジャースケールの第3音を半音下げると覚えます
下行はナチュラルマイナースケールと同じになります
ジャズのセッションでピアニストが使うとき
この3種類のマイナースケールですが、なんだか覚えるの大変ですよね
ジャズではいったいどう使いわけるのでしょうか？
アドリブではどのマイナースケールを使っても大丈夫
アドリブの時は3つのどのマイナースケールを使っても大丈夫。
曲の中でも1周目のアドリブはナチュラルマイナースケール。2周目はハーモニックマイナースケールやメロディックマイナースケールに変えてみるとかっこいいアドリブ展開ができます
そしてベーシストに、どのスケールを使おうとしているのか伝わるようにしてアドリブ展開してあげるとアンサンブルがうまくいきます
気を付けるのはコンピングやボイシング
ピアニストが一番気を付けたいことはコンピングの時。
メロディックマイナースケールでアドリブしているのに、ハーモニックマイナースケールの音をつかったボイシングでコンピングをすると第6音や第7音が半音でぶつかってしまいます
テーマのメロディーを演奏しているときも同じことが言えます
初心者はボイシングの音を抜く
プロになれば、アドリブに合わせてスケールを変えたり、相手のアドリブのスケールに合わせてボイシングを変えたりするのですが初心者は難しいです
初心者はマイナースケール3種類の違いを決定する第6音、第7音を抜いた音でボイシングをするといいと思います
おすすめな曲
マイナースケールをマスターするには「朝日のようにさわやかに」がおすすめ。
Cマイナーキーの曲なのでピアニストが勉強しやすいです
3種類のマイナーキーを使ってアドリブして、それに合わせてボイシングを考えていく練習をすると、セッションの時に役立ちます
まとめ
今回はマイナースケールの3つの違いについて説明しました
マイナースケールは3つありますが、そこまで気にせずにアドリブがで使ってみます。マンネリでつまらないと思ったりしたときに、使い分けるくらいでよいのかなと思っています
使い分けるのに重要なのはコンピングの時。
ほかの楽器のアドリブをしっかり聴いて、どのマイナースケールを使っているか分からないときは、マイナースケールの6度と7度の音を抜いたボイシングでコンピングするとセッションがうまくいくと思います
最後までご覧いただきありがとうございました
コメント